舞劇《只此青綠》劇照
舞劇《紅樓夢》劇照
舞劇《永不消逝的電波》劇照
近年來，舞劇這一藝術(shù)形式火爆“出圈”:許多熱門舞劇的華彩片段頻繁登上電視晚會舞臺，占據(jù)流媒體平臺顯著位置；這些舞劇的線下演出更是“一票難求”，其文創(chuàng)衍生品也十分暢銷?！队啦幌诺碾姴ā贰吨淮饲嗑G》等舞劇還被大銀幕重新詮釋，實現(xiàn)跨界傳播?？梢哉f，熱門舞劇刷新甚至重新定義了舞蹈這一古老藝術(shù)門類在當(dāng)下觀眾心目中的地位和形象。
短視頻助推切中時代審美的精品持續(xù)涌現(xiàn)
在當(dāng)下短視頻和流媒體建構(gòu)的視覺影像時代，舞劇佳作被賦予更多視覺沖擊力，舞者超凡脫俗的表現(xiàn)在短視頻平臺上哪怕只有幾十秒的時間，也常能脫穎而出，引起觀眾的模仿。舞劇《杜甫》中的《麗人行》就是典型案例。2019年初，舞劇《杜甫》在湖南大劇院演出后，湖南的一位舞蹈愛好者拍攝了自己翻跳的“麗人行”舞段，并配上了當(dāng)時熱播電視劇《楚喬傳》的音樂《雙面燕洵》上傳網(wǎng)絡(luò)。表現(xiàn)盛唐氣象的舞蹈美學(xué)風(fēng)韻迅速征服了短視頻平臺用戶，引發(fā)大眾模仿熱潮，舞劇出品方重慶文化部門由此順勢展開一系列線下營銷推廣活動，讓這段舞蹈在線上線下“雙開花”。近年舞蹈類綜藝節(jié)目如《舞蹈風(fēng)暴》等，則依托對各類舞種和舞者的推介，為舞劇積累了潛在觀眾，承擔(dān)了部分向大眾科普舞蹈藝術(shù)的功能。
舞劇真正“爆紅出圈”、走進(jìn)大眾視野，與2018、2019年間韓真、周莉亞導(dǎo)演，上海歌舞團(tuán)出演的舞劇《永不消逝的電波》密不可分，這部舞劇曾被許多媒體譽為中國原創(chuàng)舞劇的“現(xiàn)象級”作品。隨后新創(chuàng)排的舞劇《只此青綠》（2021）、《紅樓夢》（2021）持續(xù)引領(lǐng)舞劇熱潮，而不少過往的成熟舞劇作品《孔子》（2013）《趙氏孤兒》（2015）《杜甫》（2016）《李白》（2017）《記憶深處》（2018）《醒·獅》（2018）等通過線上播映、綜藝片段、粉絲“考古”、明星舞者“人帶劇”等路徑被重新“發(fā)現(xiàn)”乃至“翻紅”。
顧名思義，“舞劇”是“舞蹈”與“戲劇”的結(jié)合，往往兼具舞蹈藝術(shù)獨特的身體表達(dá)方式以及“講故事”所帶來的敘事性和戲劇性，一般時長較長，舞臺綜合表現(xiàn)完整，可以容納多種舞蹈語匯。因此相較于單個的舞蹈作品、舞蹈劇場等缺乏線性敘事的舞蹈藝術(shù)形態(tài)來說，舞劇更滿足了觀眾對故事的需求，更符合大家的接受習(xí)慣，故事中的人物命運與人物選擇也更容易激發(fā)觀眾的情感共鳴和思考。簡言之，既看“舞”又看“劇”，看劇中人的“舞”，看“舞”如何“演劇”成為一種文化景觀。
借助視頻的廣泛傳播，很多切中時代審美、時代風(fēng)潮的舞劇精品持續(xù)涌現(xiàn)，這既彰顯著舞蹈創(chuàng)作者們求新求變的探索精神，也顯示出媒介與觀眾共同鑄造的時代效應(yīng)。
用現(xiàn)代視角開掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化資源
當(dāng)下中國舞劇的選材多來自中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，涉及歷史文化名人、歷史事件和神話傳說等多種題材，具有豐厚文化底蘊。而如何讓這些傳統(tǒng)經(jīng)典變得更好看，尤其是吸引浸泡在“網(wǎng)絡(luò)海洋”中的青年人，難點之一就在于如何經(jīng)由舞蹈媒介進(jìn)入這些文化寶藏，尋找到新鮮活潑的表達(dá)方式，對這些民族共有的珍貴文化記憶進(jìn)行現(xiàn)代闡釋，進(jìn)一步開掘舞劇這一藝術(shù)形式所能觸及的文化內(nèi)涵深度和思想價值高度。
舞劇《只此青綠》沒有遵循傳統(tǒng)舞劇以人物生平為中心的編年史式敘述策略，而是選擇從當(dāng)代文博工作者視角切入。有別于僅將藝術(shù)杰作視為藝術(shù)家個體才華凝結(jié)的產(chǎn)物、僅關(guān)注藝術(shù)“精神性”一面的視角，創(chuàng)作者發(fā)掘并著重呈現(xiàn)了《千里江山圖》“物質(zhì)性”的一面，即使得這幅畫歷經(jīng)滄海桑田、依舊色彩明麗的制作工藝。這是被歷史敘述忽視的重要一面。然而，沒有兢兢業(yè)業(yè)的“篆刻人”“織卷人”“磨石人”“制筆人”“制墨人”等無數(shù)平凡工匠，就沒有傳世佳作。這些平凡工匠與藝術(shù)家共同完成了文化的開掘傳承。因此舞劇別出心裁地采用了“線性+板塊”的復(fù)式結(jié)構(gòu)，在展卷人與王希孟跨越時空的對話中，通過展卷、問篆、唱絲、尋石、習(xí)筆、淬墨、入畫的篇章結(jié)構(gòu)，讓畫作背后隱而不彰的“人”——勞動者們一一走到臺前，讓當(dāng)代觀眾深刻體悟到，文化的燦爛是由無數(shù)鮮活的平凡人創(chuàng)造的，更需要每一個人來傳承。
在經(jīng)典改編領(lǐng)域，黎星、李超等青年編導(dǎo)勇于挑戰(zhàn)經(jīng)典巨著《紅樓夢》，在原著厚重的文學(xué)、歷史和哲學(xué)命題基礎(chǔ)上，有意凸顯封建社會對人的壓迫這一思想表達(dá)。全劇著重在舞臺上塑造金陵十二釵的女性群像，在“幻境”“游園”“元宵”等基于原著情節(jié)而來的場景中，十二釵往往作為整體濃墨重彩地登場；在“花葬”“歸彼大荒”等原創(chuàng)場景中，創(chuàng)作者則用專門篇幅賦予這些女性自我表達(dá)空間。這些充分展現(xiàn)了創(chuàng)作者改編經(jīng)典的現(xiàn)代視角。
視角和立意的創(chuàng)新，也呼喚著舞劇在“劇”這一關(guān)鍵層面的革新。長久以來中國舞劇深受傳統(tǒng)戲劇結(jié)構(gòu)影響：敘事必須“講一個起承轉(zhuǎn)合完整的故事”。有從業(yè)者認(rèn)為，舞段編排一定要依附特定情境展開、為情節(jié)推進(jìn)服務(wù)，這就容易落入啞劇化或者結(jié)構(gòu)套路化等困境，舞蹈自身的潛能似乎總處在被壓抑的狀態(tài)。針對“如何用好舞蹈藝術(shù)特有的表意方式講好故事”這一命題，學(xué)界和創(chuàng)作者都在探索。不難觀察到：民族舞劇《紅樓夢》引入打破線性敘事結(jié)構(gòu)的舞蹈劇場觀念；《只此青綠》模糊故事情節(jié)、突出內(nèi)在情感動因和詩化色彩的舞蹈詩劇形態(tài)；《永不消逝的電波》借用了電影蒙太奇手法……這些藝術(shù)嘗試都在不斷拓展著舞劇的表達(dá)方式，而這也正是讓中國舞劇由舊入新、迭代升級的重要前提。
觀眾期待值提升倒逼舞劇加速創(chuàng)新
舞劇“好看”的核心要義，也在于建構(gòu)出鮮明、獨特、具有時代風(fēng)格和民族氣韻的美學(xué)形象，這種美學(xué)形象既來自舞蹈藝術(shù)本體，也來自舞臺場域中多重媒介語言的綜合呈現(xiàn)。
不論民族舞劇、芭蕾舞劇或是當(dāng)代舞劇，許多觀眾眼中舞劇的看點，就在于數(shù)十年潛心鍛造的高難度身體技藝及其美學(xué)形態(tài)，即舞劇中“舞”之美?？v觀當(dāng)下的熱門舞劇，無不是用高度風(fēng)格化的舞蹈身體語匯，包括別具一格的造型姿態(tài)、美輪美奐的舞段、情感爆發(fā)時極具沖擊力的人物肢體表達(dá)等元素來呈現(xiàn)的。這些舞蹈語匯構(gòu)成的視聽符號不僅融匯了專業(yè)院校課堂上、教材里經(jīng)典化了的技術(shù)技巧和動作組合，還往往需要在服裝、造型和道具的加持下表達(dá)出極高的視覺辯識度和記憶點，即由藝術(shù)想象力和創(chuàng)新力孕育出的“獨一無二”。這些舞蹈語匯在很大程度上也關(guān)聯(lián)著甚至是標(biāo)志著一部舞劇的藝術(shù)水準(zhǔn)，并且能夠迅速成為社交媒體中的傳播利器。芭蕾舞劇《紅色娘子軍》最具代表性的舞蹈語匯之一毫無疑問是“女子練兵舞”，編導(dǎo)提取了軍隊訓(xùn)練的動作，舞者沿用芭蕾舞基本姿態(tài)阿拉貝斯，即一腿站立或足尖點地，另一腿向后伸直抬起，上身則改為雙臂一前一后緊握槍桿向前沖出，將力量傾注于指向敵人的槍口，由此芭蕾舞歷史上第一次出現(xiàn)手持道具刀槍的足尖舞，成為芭蕾舞中國化的一次成功實踐。
優(yōu)秀舞劇《只此青綠》最成功的舞蹈造型語匯，正如其副標(biāo)題“舞繪《千里江山圖》”所示，以女性舞者身體對畫中青綠山水的寫意性來表現(xiàn)：青綠漸變色彩的裙裾，高聳的頭飾恍如山石，下垂的雙袖似險峰紋理，又似山間瀑布。創(chuàng)作者從繪畫的靜態(tài)意象中提煉出靜待、望月、垂思、獨步、險峰、臥石等造型性動作，明麗的青綠色彩和高難度的“青綠腰”成為最凸顯舞者形象的視覺符號。
對一部舞劇舞蹈語匯藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的衡量，不能僅停留在純粹的視覺審美維度，或者以動作技術(shù)難度自我標(biāo)榜的身體奇觀?！拔鑴 敝械摹拔琛奔仁窍鄬Κ毩⒌拇嬖冢才c全劇的美學(xué)基調(diào)、情感邏輯和意義表達(dá)緊密關(guān)聯(lián)，不能只見“舞段”不見“舞劇”，“舞”與“劇”應(yīng)當(dāng)是動態(tài)平衡的關(guān)系?！对娊?jīng)》中“詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”的名句說明了情感是舞蹈生發(fā)的內(nèi)在動因，舞劇中優(yōu)秀的舞蹈往往建立在角色的情感支點上，充沛的情感讓起舞變得更合理?！吨淮饲嗑G》中王希孟作畫過程中不同的心理狀態(tài)，如神思灌注時的快意飛揚、苦思冥想時的嘔心瀝血，展卷人與王希孟隔空對話的惺惺相惜等情感，均通過精彩的舞段編排，強(qiáng)烈感染了現(xiàn)場觀眾，淋漓盡致地渲染出偉大藝術(shù)家博大的精神世界，也凸顯了該劇主題之一，即文化傳承、藝術(shù)精神傳承的重要意義。
與此同時，構(gòu)成舞臺藝術(shù)綜合語匯的諸多要素，如服裝、化妝、道具、美術(shù)等在審美、技術(shù)和制作方面的升級換代也持續(xù)為舞劇之“好看”加持。時下最前沿的影像、數(shù)字及裝置技術(shù)越來越頻繁出現(xiàn)在舞劇舞臺上，服務(wù)于舞蹈編創(chuàng)的藝術(shù)表達(dá)，讓藝術(shù)家天馬行空的想象得以落地實現(xiàn)，給觀眾帶來媲美電影“大片”的視覺震撼和新奇體驗。
舞劇的“繁榮”景象催生了更多的舞劇創(chuàng)作，然而真正在口碑與票房上雙豐收的作品仍然不多。一方面，當(dāng)下“出圈”的舞劇導(dǎo)演、演員和制作團(tuán)隊仍寥寥可數(shù)，同時面臨選材重復(fù)、編排雷同等潛在危機(jī)；另一方面，成為經(jīng)典還需要歷經(jīng)時間的考驗?？v觀世界范圍內(nèi)的舞臺藝術(shù)精品、往往具有長達(dá)幾十年的藝術(shù)生命力，而主題觀念和藝術(shù)語匯的時代性、創(chuàng)新性、獨特性，都是讓藝術(shù)生命力跨越時空而不褪色的關(guān)鍵因素。
當(dāng)我們對舞劇有了更高的期待，也同時會產(chǎn)生更多的關(guān)切與發(fā)問：如何取得社會效益和經(jīng)濟(jì)效益的平衡？如何讓舞劇持續(xù)“好看”下去并且涌現(xiàn)更多的優(yōu)質(zhì)作品？有無可能帶動舞劇之外的舞蹈藝術(shù)形態(tài)也在此熱潮中找到屬于自己的受眾？舞劇藝術(shù)的明星化是利大于弊還是弊大于利？是否還存在經(jīng)過挖掘和打磨有望成為精品的作品？帶著問題在反思中前行，我們有理由相信中國舞劇未來可期。
（作者：王柯月，系北京舞蹈學(xué)院人文學(xué)院講師）
